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  • 原味咖啡 五域积分 +5 应该都还值得一看吧:) 2007-1-5 19:58

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《火的战车》


  尽管赢得了一九八一年奥斯卡最佳影片奖,但《火的战车》最让人铭记的可能是它的主题音乐。在体育题材的电影中,拍摄于1981年的《火的战车》拥有至高无上的地位,该片不仅赢得了观众的喜爱,而且获得了奥斯卡最佳影片奖的殊荣,堪称体育电影中一部令人经久难忘的经典之作,这部影片是根据六十一年前传诵一时的真人真事改编的。当时英国确有两位青年短跑选手为参加奥运会而刻苦训练,双双夺冠的事迹。影片着重刻划两位出身和经历不同的青年的心理状态,所表现的与其说是竞赛,不如说是火热般的信念。片名中的"战车"一词又作古代赛车用的马车讲。而"火的战车"取自于根据长诗《米尔顿》改编的一首脍炙人口歌曲中的一句歌词,即"把火的战车带给我"。影片主要是唤起人们积极向上的进取精神。象这样的题材与主题在英美影坛上是比较罕见的,加上编导处理深刻、演员表演生动,因此上座率相当高。

VANGELIS 范吉利斯《Chariots of Fire》

  电子合成乐之翘首Vangelis,1981年以《火战车》(Chariots of Fire)一举扬名於世,有学者指出,《火战车》有与莫札特等古典音乐一样的胎教功能1982年之《银翼杀手》(Blade Runner)则展现了后现代科技人文相互辨证之风貌,特别是〈终曲〉,绝对使聆听者感受无比餘音?绕,三日不绝之震撼,撇开音乐不《银翼杀手》(雷利史考特导演,《神鬼战士》为新作),也是继《二OO一太空漫游》之后,少数与《星际大战》,《第三类接触》等科幻电影并驾齐驱之作品。如果你喜欢《银翼杀手》,把它降温,冰冻之后,就了《南极物语》(Antarctica),也应会吸引你的注意,虽如此冰冷《南极物语》也是我最喜欢的原声带之一。九O年代后,《1492:Conquest of Paradise》是Vangelis 最重要之作品,重新回归到管絃乐,气势磅礡、冒险、茫茫大海,神秘之气氛於一炉。的确,哥伦布发现新大陆之过程,不正是如此吗?如果你喜欢传统古典配乐,《火战车》与《1492》,绝对是很好的选择。

  VANGELIS是获得奥斯卡最佳电影音乐奖的希腊籍作曲家,又是NEW AGE MUSIC音乐古典部配乐宗师,他擅长电子与各类民族元素和交响乐的融合手法,作出的许多电子音乐作品和电影配乐深得乐迷们的钟爱,范哲利斯从小就作曲和演奏,后来因为创作电影音乐而成名,他的成名作品包括电影《耶路撒冷》(Salut Jerusalem)中的作曲,以及奥斯卡获奖作品《火战车》(Chariots of Fire)和《2020》(Blade Runner)。其他作品还包括刚刚出版的索尼古典音乐专辑,以及2001年美国太空总署(NASA)火星计划的代表音乐《火星神话》(Mythodia) 、多纳尔森(Roger Donaldson)的《施舍》(The Bounty)、卡瓦尼(Liliana Cavani)的《弗朗西斯科》(Francesco)、波兰斯基(Roman Polanski)的《痛苦的月亮》(Bitter Moon)。

CD封套




Titles----Chariots of Fire
http://i.b5z.net/i/u/1350838/f/Vangelis___Chariots_of_Fire.mp3


电影简介:

影片英文名: Chariots Of Fire
影片中文名: 火的战车
影片产地:   英国
制片公司:   埃尼格玛制片公司
出品年份:   1981年
影片长度:   100分钟
导演   休.赫德逊
编剧   柯林.弗兰
主演   本.克罗斯 伊恩.查里逊

影片获奖情况:
  影视节奖名称       年 届             奖 项             影 人
    奥斯卡     第54届(1982年)       最佳影片   
    奥斯卡     第54届(1982年)       最佳创作剧本       柯林.弗兰
    奥斯卡     第54届(1982年)       最佳服装           米雷娜.卡诺尼罗   
    奥斯卡     第54届(1982年)       最佳音乐           范格里斯

  该片制片人戴维.普特南是英国人,他曾花了两年时间筹措资金。英国几家大制片公司都不愿投资,最后还是美国二十世纪福克斯(TwentiethCentury-Fox)公司和埃及一商贾开办的独立制片公司拿出六百万美元,影片实际上是二十世纪福克斯(TwentiethCentury-Fox)公司的驻英国分公司制作的。制片商们所以不愿资助的理由是认为"该片的题材不适于国际市场,英国味太浓,体育色彩太重"。然而,正是这部拍摄成本低、题材古老且英国味十足的影片,在一九八一年度奥斯卡奖的评选中爆出了冷门,它竟然战胜了呼声很高的美国影片《赤色分子》、《金色池塘》等,而夺得最佳影片、最佳创作剧本、最佳作曲和最佳服装四项奖。

  《火的战车》之成功,可以说是给困难重重的英国电影业注射了一剂强心针,英国政府准备成立一个专门机构来资助英国片的拍摄,各摄制者也雄心勃勃地大拍具有本国风格的影片。《火的战车》无疑标志着英国电影复兴的开始。

  从历史上看,学院虽有明文规定,凡英语国家拍摄的影片,都有资格被提名和获奖,然而非好莱坞影片获奖的实在难得。《火的战车》是奥斯卡奖诞生以来英国片的第三次获奖影片,上两部是《王子复仇记》(1948)和《奥利弗》(1968)。

剧情简介:

  《火的战车》的剧本根据二十年代两个青年短跑选手-埃立克.利德尔和哈罗德.亚伯拉罕,为参加1924年在巴黎举行德奥林匹克运动会刻苦锻炼,终于取得冠军的真实故事编写而成。

  故事发生在1919年。英国贵族化的剑桥大学凯阿斯学院考进了一位犹太学生亚伯拉罕。这位青年深受种族偏见之苦,一心想成为赢得奥运会百米赛金牌得第一个犹太人,以此来对抗种族偏见,为同胞争光。苏格兰高地也有一个决心夺取奥运会百米金牌得青年利德尔。他父亲是传教士,本人是个虔诚的教徒。他认为,运动员应具备顽强意志和献身精神,这和基督的教义是一致的,既然天赐他一双快腿,就是要他为上帝争光。

  1920年,苏格兰和法国举行田径比赛,利德尔代表苏格兰参加。正当竞争激烈的时候,利德尔忽然摔倒,但他毫不气馁,急起直追,终于抢先到达了终点。亚伯拉罕在看台上目睹这场意志创造奇迹的比赛,十分激动。他热切地请求意大利职业教练穆萨比尼指导他练习。穆萨比尼没有答应。

  1923年,伦敦举行全国性运动会,利德尔和亚伯拉罕在跑道上相会。利德尔获得冠军,亚伯拉罕落后了两码。他的女友、歌剧演员西比尔安慰他下次定能超过利德尔,但亚伯拉罕痛苦地说,他的速度似乎已达到了极限,再也无法提高了。在场的意大利教练看到在这个失败者身上有一种渴望拼搏的精神,决定助他一臂之力,便对他说:“那两码包在我身上。”穆萨比尼教练针对亚伯拉罕训练不足的弱点,指导他从基本动作开始系统地进行训练。失去自信的亚伯拉罕渐渐恢复了信心。

  1924年,第8届奥运会在巴黎举行。英国队起程赴法时,利德尔才知道百米预赛将在星期天举行。按基督教规定,星期天是安息日,不得工作。他考虑再三,最后决定遵守教义,退出比赛。各国健儿云集巴黎。英国王子威尔斯亲王赴巴黎督战。然而最有希望获胜得百米选手利德尔却临时放弃了比赛,领队恳切得要求他为国王的荣誉参加比赛。利德尔只回答:“国家、国王也都是上帝所造。”正在双方相持不下之际,英国队四百米选手林赛勋爵主动把自己参加四百米赛的权利让给了利德尔,因为那场比赛不在安息日举行。利德尔在最短时间内刻苦锻炼耐力。比赛时,利德尔不仅夺得四百米赛冠军,而且打破了这个项目的世界纪录。观众向他欢呼,同伴把他抬在肩上。利德尔高举起紧握的双手,向无私地成全了他的林赛勋爵致敬。参加短跑的亚伯拉罕虽然没有遭遇上利德尔,但…………

  本片拍摄于1981年,获得了第54届奥斯卡最佳影片、最佳剧本、最佳服装设计、最佳音乐四项大奖,同时还获得戛纳电影节评审团特别奖。影片根据真人事迹改编,片中人物充满奋斗信念和献身精神,在竞争和公平之间表现出良好的体育信念和精神成为影响体育和电影的典范之作。在体育类电影中,该片是获得最好奖项和最多荣誉的影片,观众会不禁被片中人物文明竞争的良好精神所感动。

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《霹雳娇娃》/《Charlie's Angels: Full Throttle》

唱片:《霹雳娇娃》/《Charlie's Angels: Full Throttle》
类型:电影原声
公司:新力音乐
发行日期:2003/07/04

荣获MTV音乐录像带大奖最佳女歌手Pink不但与摩托车选手男友在摩托车越野赛情节中客串演出,还与电音巨星William Orbit跟节奏怪才Beck,玩出声效灿烂的首发单曲"Feel Good Time"。

2002年Billboard年终榜冠军单曲"How You Remind Me"主唱乐团Nickelback,情商重摇滚老字号Pantera乐团大将Dimebag Darrell,以及2003年以TOP 10单曲"Picture"风光排行的Kid Rock,联手飙唱Elton John名作"Saturday Night's Alright (For Fighting)"。

摇滚变色龙David Bowie特将74年招牌作"Rebel Rebel"重新演绎。深具黑人社会良心的饶舌歌手Nas,与The Neptunes的饶舌大作"The Flyest"传扬印度风情。90年代初不可一世的MC Hammer TOP 8饶舌劲歌"U Can't Touch This"至今依然具有骚动脚趾头的动感魔力。Edwyn Collins 94年英国金榜TOP 5劲作"A Girl Like U",则在摇滚曲式中挑动帅气性格。

而叱咤掀起80年代重摇滚风暴帅劲大团Bon Jovi 87年四周冠军大作"Livin' On A Prayer"气势昂扬沸腾。老牌乐团Journey的"Any Way You Want It",与加拿大队伍Loverboy的"Any Way You Want It"则散发专属于80年代的摇滚热情。

Bee Gees合唱团的Andy Gibb 77年四周冠军迷人成名作"I Just Wanna Be Your Everything"、灵魂歌后Natalie Cole 75年TOP 5成名作"This Will Be (An Everlasting Love)"、迪斯科天后Donna Summer 78年季军作"Last Dance"纷纷弥漫着70年代特有的魅力风情,首首都是影像附着力超强的绝配佳作。

值得一提的是,这张专辑的亚洲版特别加收了歌后李玟热力劲舞大作"All Around The World"。

背景音乐为霹雳娇娃 (Charlie is Angels) - U Can't Touch This_MC Hammer








影片介绍:
导演:McG(Joseph McGinty Mitchell)
编剧:伊万·高夫Ivan Goff
   本·罗伯兹Ben Roberts
主演:德鲁·巴里摩尔Drew Barrymore
   卡梅伦·迪雅兹Cameron Diaz
   露茜·刘Lucy Liu(刘玉玲)
   比尔·墨里Bill Murray
类型:动作/喜剧
出品:哥伦比亚影业公司
首映日期:2000年11月3日

  本片为70年代红极一时电视剧集《霹雳娇娃》(Charlie's Angels)的电影版。影片不仅集合了目前好莱坞三位最抢手的性感女星,更请来因《黑客帝国》一炮而红的香港知名武术导演袁和平担任本片的武术指导。

剧情

  70年代热门剧集《霹雳娇娃》重现荧幕,天使们素未谋面的老板查理又在发号施令了!这次的任务是——拯救世界?这还用说!?诺克斯科技公司的总裁艾里克·诺克斯被人神秘绑架,诺克斯公司为此将损失十亿美元,而且成千上万的无辜人们将受到牵连。性感、机智、勇敢的天使们临危受命,向绑架案的幕后黑手发出“温柔一刀”!

幕后

  老牌剧集《霹雳娇娃》的电影版拍摄计划一出,就引来众多媒体的关注,有关新闻也是层出不穷,由于查理的三位天使中有两位天使的扮演者一开始就被圈定,所以焦点都集中在第三位天使身上,据传剧组曾经接触过古墓MM安吉丽娜·朱丽,性感女星凯瑟琳·泽塔·琼斯,MTV金奖女歌手劳伦·希尔,最后锁定《谍中碟2》中与靓汤演对手戏的珊蒂·纽顿,但显然“不可能任务”太过棘手,珊蒂还是放弃了与剧组签约,这时曾在《起尾注》(Payback)中大打出手的“珍珠” 露茜·刘表示了对出演三号天使的兴趣,露茜在《起尾注》中的女打星造型一改其在《甜心俏佳人》中的文弱律师形象,而以其敏捷身手示人,此举颇对《霹雳娇娃》一片剧组的胃口,双方一拍即合,于去年年底签下片约。

  除了天使人选费了一番周折外,影片的剧本也给剧组出了个难题,前前后后一共有十位编剧“该出手时就出手”,其中包括艾德·索罗门(黑衣人)、阿奇瓦·古德曼(蝙蝠侠)、米奇·格雷泽(远大前程)、苏珊那·格兰特(伊人当自强)等一班讲故事的高手。据《纽约时报》的一篇报道称《霹雳娇娃》的剧本写了超过30稿,但是竟然没有影响到影片的映期,也算是奇迹了。

  影片导演McG全名约瑟夫·麦克金·米切尔,此人曾经编排过几部MTV录影带,《霹雳娇娃》是他的执导的首部电影,想必是受到音乐人王子改名字为符号的启发,最近约瑟夫把自己的名字改为McG。

  影片拍摄过程中曾经爆出主演露茜·刘掌掴另一主演比尔·墨里的新闻,不过随着影片上映期的临近,当事双方都出来避谣,称双方当时只是对影片细节的意见相左,并未上升到人身攻击,露茜·刘还笑言面对比尔六英尺二的身材,自己的功夫可使不上了。

  德鲁·巴里摩尔(婚礼歌手)的迷人微笑,卡梅伦·迪雅兹(我为玛丽狂)的例牌“大包”,露茜·刘的东方魅力,相信这几位风格各异的迷人天使是影片的一大卖点,事实上最近影片在全美的试映结果也印证了这一点,各路苛刻影评均对几位天使的表演赞不绝口,看来此片有望成为秋季院线的一部重头戏。

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《小马精灵》



 

《小马精灵》



唱片介绍
这次,梦工厂做了一个大胆而冒险的尝试:不同于其它同类型的动画片,《小马王》片中的动物们将不再开口说话。导演卡森伯格说,如果我们让动物说话,那么无论你再作任何努力,这都将使本片更像是一部滑稽的喜剧。这与他所竭力想表现的主题,无疑是冲突的。所以,梦工厂毅然接受挑战,斯比瑞特在影片中不会说任何“马语”,它的内心世界,将通过它的神情、简单的旁白和精心制作的动人音乐来展现。讲述旁白请来了曾凭借一片获得奥斯卡和金球奖的最佳男演员提名的马特·达蒙,而真正为斯比瑞特“代言”的,则是纵横摇滚流行乐坛20多年,有着独树一帜的粗犷沙哑嗓音的加拿大抒情摇滚巨星布莱恩·亚当斯



关于布莱恩·亚当斯
在20多年的辉煌音乐生涯里,布莱恩·亚当斯最为人津津乐道的,就是他成功为多部电影打造了激越人心、脍炙人口的电影主题曲。1991年他就是以一曲深情款款的《侠盗王子罗宾汉》主题曲“(Everything I Do)I Do It For You”轰动全球,而MTV中布莱恩·亚当斯手抱电吉他在森林中豪迈而深情地演唱的形象也从此深入人心。“Everything I Do, I Do It For You”推出后,在美国的单曲排行榜上连续七周居第一,并在15周内就创造了300万张的巨额销量,使得他成为了一个真正的国际巨星。

多年来,布莱恩·亚当斯的流行摇滚风格和他那富于情感魅力的演唱为他赢得了无数的歌迷,在瞬息万变的流行乐坛里,这可以算得上是一个奇迹,也证明了只要是贴近人心的好音乐,就不怕得不到乐迷的认同和欣赏。这些电影歌曲不但取得了商业上的巨大成功,也为他获奖无数,加上1995年蝉联全美流行单曲榜5周冠军,弥漫旖旎拉丁风情的电影《天生爱情狂》(Don Juan DeMarco)主题曲《Have You Really Loved A Woman?》、1996年《越爱越美丽》(the Mirror Has Two Faces)中和天后芭芭拉·史翠珊倾情对唱,成功晋级英美排行榜Top 10的抒情力作《I’ve Finally Found Someone》,布莱恩·亚当斯共三度入围奥斯卡及金球奖最佳电影歌曲大奖,驾驭电影歌曲的优异实力勿庸置疑。

背景音乐为Bryan Adams - Here I Am


http://learning.sohu.com/zt/freshenglish/11-14/here-i-am.wma





导演:凯利·阿斯波利Kelly Asbury
   罗娜·库克Lorna Cook
配音:马特·达蒙Matt Damon(旁白)
   丹尼尔·斯塔蒂Daniel Studi
   詹姆斯·克伦威尔James Cromwell
类型:动画
级别:G(适合所有人观看)
片长:82分钟
美国首映:2002年5月24日
发行公司:梦工厂




影片介绍:

故事

  原始的美国西部,一个原始、野蛮但同时也是充满了自由空气的理想国度。而我们的主人公,一匹充满野性的不驯的小马,就出生在这个美丽的地方。斯比尔特,它的名字,象征着向往自由的灵魂,象征着一切不肯屈服的灵魂。

  它是生来要成为领导者的,它是群落里的希望与未来之星。所以它的成长道路上,也将与所有为成功而奋斗的生命一样,面对无尽的磨难。但是,尽管需要时刻提防着在邪恶的角落里准备征服和占有它的骑士团上校(詹姆斯·克伦威尔配音),尽管要分心去追逐自己心中的“爱人”雨,但是在它的印第安人朋友克里克(丹尼尔·斯塔蒂配音)的帮助和自己顽强的努力下,在那遥远的美丽的西部,又一个伟大的英雄,从此诞生。




打破传统

  《小马精灵》是一部成功结合了2D与3D技术的动画片,而它的镜头从三维场景切换到二维并再此切换回三维的过程中,你将感受不到视觉的差异。虽然现在的潮流是呼唤更多三维技术的运用,但是正像梦工厂三巨头之一、担任本片制片的杰弗瑞·卡森伯格所说,科技再成熟,鼠标也永远取代不了人类的双手和他们手中的铅笔。有一种神韵,是需要用传统的绘画手法所表现的。正像电子游戏的一个经典《轩辕剑-天之痕》,背景与人物完全采用中国传统的水墨工笔绘制,但那富有表现力的唯美的境界,使它成为武侠游戏中的一个里程碑。

  而最重要的是,这次,不同于其它同类动画片,片中的动物们将不再开口说话。卡森伯格说,如果我们让动物说话,那么无论你再作任何努力,这都将使本片更像是一部滑稽的喜剧。这与他所竭力想表现的主题,无疑是冲突的。所以,梦工厂接受了挑战,一个没有语言的主人公,将通过它的神情、简单的旁白和适时的音乐来展现它的内心世界。

寻找马的灵魂

  马是一种有灵性的动物,它聪明、忠诚。它外形俊美,行动敏捷。动画制作者詹姆斯·巴克思特知道这次他面临一个巨大的挑战。他在自己的工作室外面挂上请勿打扰的牌子,全心投入到没日没夜的钻研中。他和他的团队,从临摹真实中的骏马开始,从观察它们每一个细微动作入手,甚至,为了更好的了解马的习性,梦工厂还专门聘请了两位资深“马”学专家来帮助制作小组读懂马的内心世界,从而使动画的形象更为传神。

  而真实中也的确有一个斯皮尔特的原型,从这匹真实的小马身上,绘画者受益菲浅。

语言和音乐

  这是一个没有多少人类语言的影片,因为主角是我们的小马。但所有的对话与旁白,都是精心编写的。而在表现上,尤其是旁白,在马特·达蒙的简练而富有魅力的描述下,我们仿佛亲身走进了那亦真亦幻的动画世界中。凭借《心灵捕手》(Good Will Hunting)一片,马特·达蒙曾获得奥斯卡和金球奖的最佳男演员提名,并最终获得奥斯卡及金球奖最佳剧本大奖。他出演的知名影片还包括斯皮尔伯格的《拯救大兵瑞恩》和近期全明星阵容的《十一罗汉》(Ocean's Eleven)。

  最为关键的音乐部分,动用了金牌音乐制作人汉斯·基墨(Hans Zimmer)和著名歌手布莱恩·亚当斯(Bryan Adams),使得这部影片的音乐充满了惊喜。前者七度获得奥斯卡最佳音乐提名,94年的《狮子王》获得奥斯卡及金球奖的两项最佳配乐大奖,最近的作品包括去年的《角斗士》和今年的《珍珠港》。布莱恩·亚当斯也是成绩显赫之辈,凭借《(Everything I Do)I Do It for You》、《Have You Ever Really Loved a Woman》和《I've Finally Found Someone》等在影片插曲,这位加拿大人获得了三次奥斯卡提名和三次金球奖提名,并且在美加的许多资深音乐大奖上屡有斩获。“音乐反映了一个生命的灵魂。”我们对这句话能否在这部影片中完美体现,应该已毫无怀疑。

西部的精神

  什么是西部的精神?至少在导演凯利·阿斯波利的心中,会有他自己的解释。凯利似乎是为导演动画而生的。19年来,他先后执导了多部经典卡通片,例如《美女与野兽》、《玩具总动员》、《埃及王子》、《小鸡快跑》和最近的《怪物史莱克》。给人一种感觉,似乎所有我们看过的美国好的卡通,都是他的手笔。:)

  那么本片是如何来理解西部的精神的呢?首先它应该是一种自由,一种平等。在美国西进运动的前后,西部是完全不同的景象。而导演正是试图通过一匹马的眼光,来从新审视这其中的巨大变化。这时候马的心态,和面对外来者的疯狂洗劫的印第安部落,应该是一致的。本片也正是借助动物的反抗,来表现人的反抗。可见这种尝试,已经从主题上面超越了过去那种童话似的动画片模式,已经试图接近严肃的一些东西。

  其实通过卡通手段表现成熟的主题已不是什么太新颖的事情。至少日本的卡通作者很早就开始这种尝试了。动画大师宫崎骏的著名动画《幽灵公主》和近期的《千与千寻》作为剧场版动画早已经把眼光对准成人世界了的观众了。而现在美国也已经开始这方面的尝试,就连台湾地区的漫画家也早就有非常成功的面对非儿童的武侠漫画出现。那么我们国内这些幼稚的幼儿动画,又何时能有一个质的飞跃与改变呢?这相信,是所有卡通爱好者共同的疑问与期待吧。随着我们的长大,难道注定卡通就要成为儿时的玩具一样,离我们而去么?

结语

  还能说什么呢?至少即使没时间去看这部片子的,也应该把它的原声大碟买下来,什么是好的音乐,听了就会知道。不信么?去官方网站先去听听片断,超级的享受呀。:)

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《蝙蝠侠》Ⅲ

Kiss from a rose  玫瑰之吻

英文歌词
there used to be a greying tower alone on the sea
you, became the light on the dark side of me
love remains, a drug that’s the high and not the pill
but did you know that when it snows
my eyes become large
and the light that you shine can’t be seen?
*baby, i compare you to a kiss from a rose on the grey
ooh, the more i get of you, the stranger it feels yeah
now that your rose is in bloom
a light hits the gloom on the grey
there is so much a man can tell you
so much he can say
you remain my power, my pleasure, my pain
baby, to me
you’re like a growing addiction that i can’t deny
won’t you tell me, is that healthy, baby?
but did you know that when it snows
my eyes become large
and the light that you shine can’t be seen?(*)
i’ve been kissed by a rose on the grey
i’ve been kissed by a rose on the grey
and if i should fall, will it all go away?(*)
yes, i compare you a kiss from a rose...


中文歌词
曾有一幢灰蒙蒙的高塔兀立在海边
你,变成了我黑暗面的光
爱依然在,像迷幻药而非治病的药
但你可知道在下雪时
我的双眼睁大
你所放射出的光芒却看不见
宝贝,我将你比喻为幽黯里的玫瑰之吻
噢,我越了解你,越感到陌生
如今,你的玫瑰正盛开着
像一道光打破了灰暗中的朦胧
人们可以告诉你许多事
太多事可说
你保存着我的力量,我的欢乐和苦痛
宝贝,对我而言
我不能否认你像个逐渐升高的毒瘾
宝贝,你告诉我,这样健康吗?
但你可知道在下雪时
我的双眼睁大
你所放射出的光芒却看不见
我曾被幽黯里的玫瑰之吻亲吻过
我曾被幽黯里的玫瑰之吻亲吻过
如果我坠落,这一切将不复存在?
没错,我将你比喻为幽黯里的玫瑰之吻




http://www.weixiaohan.com/music//meiguizhiwen.wma




《Batman  Forever》
《蝙蝠侠》Ⅲ   

导演:乔·舒曼彻 Schumacher,Joel
主演:方·基默 Val Kilmer
      金·凯瑞 Carrey, Jim
      汤米·李·琼斯  Jones, Tommy Lee
      尼科尔·基德曼  Kidman, Nicole
      克里斯·奥唐奈  O'Donnell Chris
      派特·汉勒  Hingle, Pat
    在哥汉市, 又一个新的犯罪人物出现了, 他就是因为毁了半边面容而仇恨蝙蝠侠的“双面人”。双面人一心想杀死蝙蝠侠,无敌的蝙蝠侠这次可算是碰到了对手。而一心想研究蝙蝠侠的心理学家翠丝的出现也给他造成了不少的困扰。
    双面人袭击了马戏场。表演空中飞人的狄克一家勇敢地阻止了双面人的阴谋,但狄克的家人却都被杀害。韦布斯收容了狄克,并巧妙地说服了一心想复仇的狄克留下。与此同时,因研究计划被拒绝而仇视韦布斯的公司员工伊艾活也成功地制造出了脑波吸收装置,并化身为“谜语客”与韦布斯为敌。
    谜语客与双面人联手进行破坏活动。他们大肆抢劫,并通过脑波装置大量吸收人们的脑能量。蝙蝠侠的处境更为险恶。但一无所知的韦布斯现时正陷入与翠丝的感情纠葛之中。他因为无法摆脱双亲被害的噩梦而求助于翠丝。
    狄克发现了韦布斯就是蝙蝠侠的秘密。他要求与蝙蝠侠一起行动为亲人报仇, 却被蝙蝠侠拒绝。 在伊艾活的宴会中,韦布斯被伊艾活的装置探查出了心中的秘密。双面人出现在宴会中引诱蝙蝠侠现身。韦布斯变身为蝙蝠侠迎战,却落入了双面人的陷井,多亏神奇的蝙蝠衣才幸免于难。狄克及时赶到,救出了被流沙埋住的蝙蝠侠,他再次要求成为蝙蝠侠的助手。但韦布斯拒绝了一心想复仇的狄克,狄克愤而出走。
    谜语客发现了韦布斯就是蝙蝠侠的秘密。韦布斯邀请翠丝来家中,向她吐露了自己就是蝙蝠侠的秘密,并表明了自己对翠丝的感情。正当两人情意绵绵之际,双面人和谜语客袭击了韦布斯的住宅,打昏了韦布斯,炸毁了蝙蝠洞,还抓走了翠丝。韦布斯猜出了谜语客的谜语, 知道了匪徒们的巢穴所在。 狄克回来帮助韦布斯。他为自己取名为“知更鸟”——罗宾。罗宾和蝙蝠侠共同赶往伊艾活的岛屿,与匪徒们展开了一场激斗。经过一番较量,蝙蝠侠摧毁了谜语脑波吸收装置,救出了翠丝和被困的搭档。双面人坠入了深井,而谜语客则神经错乱而发了疯。
    蝙蝠侠的秘密守住了,而且他还有了一位共同与黑暗作斗争的搭档。正义的力量更加强大了。



《蝙蝠侠》Ⅲ 评析
    1995年,美国华纳兄弟公司推出了电影《蝙蝠侠》系列的第三集。 影片推出后大受欢迎, 获得了非常不错的票房收入,而电影原声音乐的销售也获得了相当的业绩, 可谓成果非凡。不仅如此, 影片也渐渐远离了原始蝙蝠侠漫画的情节,使影片具有了更为广阔的表现空间。
    蝙蝠侠的装备比起前两集来更为先进和丰富,蝙蝠车也具有了新的造型。但这次他所面对的敌人也更为强大,要与双面人和谜语客两位劲敌作战。好在我们的英雄也并非孤立无援。在影片中增添了罗宾这一角色,使独来独往的蝙蝠侠也有了一位值得信赖的搭档。敌人的强大使蝙蝠侠陷入了苦斗之中,影片也就显得更为紧张刺激,而片中的特技场面自然也不输于前两集。影片还保留了配乐出色的好传统。主题曲“KISS FROM A ROSE”(玫瑰之吻)为影片增添了无限的柔情,也获得了《告示牌》杂志的排行冠军的的位置,是一首十分出色的曲子。
    影片的主角这次有了变动,由于迈克尔·基顿索价过高,使华纳公司改用片酬较低而又肯宽衣解带的方·基默取而代之。事实证明这个决定是十分正确的。方·基默不仅演戏投入,而且更有着一种冷峻神秘的气质,性感而风度翩翩。这个变动使蝙蝠侠的形象再次大获欢迎。得到了众多的前所未有的女性观众的青睐。而方·基默也终于凭此片一举走红。多年的辛勤终于得到了回报。对于他来说,这个机会比片酬更为重要,而他也终于抓住了机会,凭着这部影片大放异彩,一举迈入了最受欢迎的青年男影星之列。片中的其他几位影星也都表现不俗。金·凯瑞出演此片时获得五百万美元的演出订金,他的演出为影片增添了无穷的魅力,对影片的票房作出了重大的贡献。一向极为抢戏的老牌影星汤米·李·琼斯这次可算是遇上了劲敌,他自然也使出了浑身的解数,总算没有被几个青年小伙子给比下去。而饰演罗宾的青年演员克里斯·奥唐奈也表现不错。在片中牢牢地占到了一块位置,不至于湮没在另几位实力派明星的光芒之中。他所饰演的罗宾一角相当受青年人的欢迎,也算是有所收获了。这几位演技精湛的实力派明星的杰出表现,对于影片的成功起到了重要的作用。同时,也使这部影片成了三集《蝙蝠侠》电影中演得最为出色的一部。

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《泰坦尼克号》

编剧/导演:詹姆斯·卡梅伦James Cameron
主演:莱昂纳多·迪卡普里奥Leonardo DiCaprio
   凯特·温丝莱特Kate Winslet
   比利·赞恩Billy Zane
   凯茜·贝茨Kathy Bates
   格罗丽亚·斯图尔特Gloria Stuart
类型:浪漫/灾难
级别:PG-13
片长:194分钟
年代:1997年
出品:20世纪福克斯/派拉蒙联合拍摄


获奖情况:
  本片获1998年奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳音效、最佳摄影等11项大奖。

卖座状况:
  该片在全球的票房收入为18亿3540万美元,其中北美地区收入为6亿美元,位居全球及北美地区历史最卖座片的第一名,其纪录迄今仍无影片能超越。

我心永恒 My heart will go on—— 席琳 迪翁







故事梗概:

  1912年4月15日,载着1316号乘客和891名船员的豪华巨轮“泰坦尼克号”与冰山相撞而沉没,这场海难被认为是20世纪人间十大灾难之一。1985年,“泰坦尼克号”的沉船遗骸在北大西洋两英里半的海底被发现。美国探险家洛维特亲自潜入海底在船舱的墙壁上看见了一幅画,洛维持的发现立刻引起了一位老妇人的注意。已经是102岁高龄的罗丝声称她就是画中的少女。在潜水舱里,罗丝开始叙述她当年的故事。

  1912年4月10日,被称为“世界工业史上的奇迹”的“泰坦尼克号”从英国的南安普顿出发驶往美国纽约。富家少女罗丝与母亲及未婚夫卡尔一道上船,另一边,不羁的少年画家杰克靠在码头上的一场赌博赢到了船票。罗丝早就看出卡尔是个十足的势利小人,从心底里不愿嫁给他,甚至打算投海自尽。关键时刻,杰克一把抱住了少女罗丝,两个年轻人由此相识。

  为排解少女心中的忧愁,杰克带罗丝不断发现生活的快乐之处。很快,美丽活泼的罗丝与英俊开朗的杰克相爱了,罗丝脱下衣服,戴上卡尔送她的项链,让杰克为她画像,以此作为他们爱情的见证。当他俩****时,“泰坦尼克号”撞上了冰山。

  惨绝人寰的悲剧发生了,泰坦尼克号上一片混乱,在危急之中,人类本性中的善良与丑恶、高贵与卑劣更加分明。杰克把生存的机会让给了爱人罗丝,自己则在冰海中被冻死。

  老态龙钟的罗丝讲完这段哀恸天地的爱情之后,把那串价值连城的珠宝沉入海底,让它陪着杰克和这段爱情长眠海底。

  造价2亿多美元的《泰坦尼克号》是当时成本最为昂贵的影片,更是一件展示当代电脑发展工艺水平的杰作,豪华的客轮和壮观的场面无不体现着卡梅隆的雄心勃勃。而影片的恋爱故事则是滑稽可笑的,尽管莱昂纳多很迷人,但陈腐的爱情故事令人不能信服。

  卡梅隆这部豪华影片几乎银幕上每一平方毫米都是用美元堆出来的。这部影片奇迹般地、空前(估计也许不会绝后)地卖座使它成为好莱坞20世纪末的象征(也许就像当年的《飘》一样),不知这是显示出好莱坞所代表的资产阶级庸俗价值观的彻底胜利,还是腐朽前最后的辉煌(当年《飘》出现后不久,好莱坞就出现颓势)。但无论如何,詹姆斯·卡梅隆已经登上了世界商业电影的最高峰,并因此而名留青史。

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《杀死比尔》电影原声

《杀死比尔》电影原声

BANG BANG (MY BABY SHOT ME DOWN),索尼·保诺作,切儿1966年原唱,南希·辛纳塔翻唱,出现在《杀死比尔》的首幕影像中。镜头对准“黑蛇”(乌玛·瑟曼饰),黑白画面,近镜头特写,血肉模糊的脸,痛苦的呻吟和冰冷的杀戮;镜头消失,简单吉他合弦中南希干净而略带忧伤的嗓音响起,仿佛是无可挽回的命运在一步步笼罩头顶。歌声歇至,大幕开启,那奇特的具有穿透力的声音和歌词,瞬间击中我毫无防备的神经,好象是看到昆汀掀开银幕的一角,对观众说,开始享受这凌厉的复仇故事吧,那作者强烈的风格化标记,通过这首歌的嵌入再次得到天才般的展示。而接下来的将近两个小时血光交迸、愤怒四溢的银幕历程,就如同这首古怪、忧伤和颓废的歌曲,竹马青梅的画面中洞穿的枪声,突如其来的杀戮、死亡降临和不可扭转的血腥使得这部电影成为我看到的最为暴力残忍的动作片之一。然而一切在昆汀自如的掌控下,又显现出暴力美学的终极境界。我不知道这样一部电影是否会超过大多数普通观众的忍受极限。曾经听说《上帝之城》因为影片毫不假饰地表现街头少年暴力使得一位女性影评人无法忍受而中途退场,而《杀死比尔》,尽管血肉横飞,却因为导演对于暴力无置评的态度以及镜头语言接近完美的精致消解了那噩梦般的暴力展示,同时昆汀执著的时间解构和片段拼图所带来的叙事感染力使得《杀死比尔》(简称《比》)成为2003年度最令人难以忘怀的电影之一,无疑也会成为电影历史上经典的cult films之一。
背景音乐为Without the human nature war《没有荣誉或人性的战争》







昆汀·塔伦蒂诺(Quentin Tarantino)







◆极致的形式之美◆

  在昆汀1994年以《低俗小说》(简称《低》)扬名戛纳之后,世界各地的影迷和影评人对于昆汀电影中内容和形式完美的融合迷恋不已。昆汀电影当中的无节制暴力主题和完美的结构变化技巧隐藏在黑暗庞杂的故事后面,无批判的社会文化呈现也常常是埋伏在昆汀电影当中的暗影(在《落水狗》和《低俗小说》通过人物喋喋不休的对白和大量的俚语粗口来加以展现)。5年磨一剑的《比》与前面这些作品相比较,似乎对于故事的追求在片中已经退居次席,更多让我们看到昆汀对于完美形式的迷恋。这也许与昆汀对于影片的诉求有所关联,此片构思拍摄初期,昆汀就宣布他要拍摄出一部绝对的动作片,尽管在《比》中我们依然再次接触到黑帮、杀手、血战、复仇等等在类型片中非常常见的元素,或许应该说是昆汀本人统一的风格烙印,但在《比》片中,这一切都以动作和形式完美的方式体现在影片的叙事之中。这部电影和昆汀以往的作品一样,高潮迭起,没有一刻冷场。  

  《比》的故事是非常简单的,可以说昆汀在本片中甚至带有消解故事的企图。影片的开头字幕显示这是一个关于复仇的电影:作为比尔的杀手组织成员之一,“黑蛇”四年前怀孕并且在德克萨斯一个小礼堂举行婚礼,婚礼当天,作为新娘的“黑蛇”和参加仪式的所有在场者都被比尔以及其手下的杀手屠杀。“黑蛇”在医院里昏迷4年之后展开了疯狂的复仇,她复仇计划名单上分别是“眼镜蛇”(维维卡·福克斯饰)、“水蝮蛇”(刘玉玲饰)、“加利福尼亚蛇”(黛瑞·汉娜饰)、布德(迈克·曼德森饰)和比尔(大卫·卡拉丁饰)。此后影片的演进,纯粹的复仇情绪场面主宰了一切,昆汀甚至懒得给我们一个“黑蛇”的婚礼被破坏的解释(也许在明年2月上映的第二部电影中能够找到答案)。  

  在这里,我们很少能够看到《低》中那些让人反复咀嚼回味的台词片段,日本剑道名家千叶真一和香港武指名家袁和平设计和指导的大量精彩的打斗场面成为《比》中被欣赏的核心部分。昆汀采用了大量的电影技术手段,来描摹多个动作场面的华丽和血腥,快速的剪接,变换速度的镜头拍摄,大量的人物特写镜头,慢动作,黑白和彩色场景的转换,他似乎要把拍摄动作能够使用的技术元素全部融合到一部电影当中,制造出前所未有的动作和血腥的高峰。

  影片开场之后的第一个小节,故事从四年后的复仇展开,“黑蛇”和“眼镜蛇”在后者的厨房中开始了一场硬马硬桥的对决。这个片中最先出现的打斗场面,在袁八爷的设计下,与我们熟知的港式功夫并未有太大的区别,而影片此后连篇累牍的血腥气味,在这一幕初次被嗅到:“黑蛇”和“眼镜蛇”衣服上斑斑的血迹,“眼镜蛇”被插中心脏的飞刀,昆汀的暴力至上哲学使得电影向昆汀典型作品和他长久迷恋的那些老式cult film靠拢,而远离了常规的商业动作片的风格。至于影片最血腥的场面,则是“黑蛇”与“水蝮蛇”及其手下众多杀手的打斗,这其中既有群殴(这一段类似踢馆的戏让人不由自主联想到《骇客帝国》中尼奥力战数百个史密斯先生的群斗场面,因为有同一个武术指导,使得这种感觉更为强烈),也有“黑蛇”与“水蝮蛇”及其得力手下的单斗场面,“黑蛇”在日式梯台间腾挪的身影,和《卧虎藏龙》中玉蛟龙在饭馆中的一场戏也有那么几分相似。然而和这些电影大相径庭的是昆汀对于暴力形式的极端追求,这从影片多次象水柱一样喷射的鲜血和无数个被砍断的肢体中得到了印证。这场持续将近一个小时的打斗从“黑蛇”斩断“水蝮蛇”最亲密的手下黑衣律师索菲亚的一臂开始,鲜血的喷洒象后花园的橡胶水管射出的水柱(这样的镜头在影片的前面已经出现过多次),而昆汀在群殴开始后突然把色彩转为黑白的设计,使得影片在恢复成彩色以后,大厅地面上血迹斑斑的断肢残体尤其具有触目惊心的视觉效果。  
   
   谈到血腥暴力的体验,虽然鲜红的人血在片始终都象水柱一样喷洒,由于昆汀在处理时的手法,使得这一反复出现的意象到末尾具有漫画般的夸张。其结果是夸张暴力带来的黑暗阴冷的感觉在《比》中开始隐藏,虽然全片有着比《低俗小说》血腥和暴烈得多的杀人场面,但在我看来,其暴力后面纵深的心理阴暗程度没有一个可以和《低》中布奇和黑老大马塞勒斯在地下室被变态鸡奸折磨的场面相提并论。昆汀似乎完全沉醉于如何把电影影像极致的类型化推进的意图之中,可以说,除了“黑蛇”在医院醒来后即将被一个陌生男人强奸时佯睡一幕让人有一丝寒意,那些《低》里面轻描淡写当中表现变态暴力的凛冽寒冷的片段,都让位于昆汀实现形式和表现完美的目的。   

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《与狼共舞》

获第63届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编、最佳摄影、最佳剪辑、最佳音响和最佳音乐等共七项大奖。

专辑:Dances with Wolves OST(Collector‘s Edition)《与狼共舞》原声 收藏版
艺术家:John Barry约翰·巴瑞
发行:1995.2.2
标签:Mastersound gold Edition CD /Epic Associated ZK 66817

简介:
看过《与狼共舞》的朋友一定不会忘记那广阔的远野,那令人神往的大西部。原始与现实、友谊与侵略、人性与自然,毫无虚假地展现在人们的面前。出自电影配乐大师约翰·巴里之手的电影配乐更是影片中的灵魂所在。整体音乐风格就如一个巨人的低声吟唱,虽然音调始终不高,但依然让人感到气势不凡。从热带雨林里升起的蓝色爵士、迷离感性的大量弦乐、悲壮豪情的管乐......都在约翰巴里的精心调配下显示得流畅民间惬意、浑然天成。那是一种柔美与刚性的碰撞,典雅与不羁的颠覆,听觉与思维的考验。

20世纪80年代末期,佳作不断的John Barry约翰·巴瑞由于健康因素作品产量锐减甚至停顿,直到1990年才以《与狼共舞》复出,并获得了他的第4座奥斯卡最佳配乐奖。John Barry将这部作品献给了3位帮助他渡过健康危机的医生。这部长达3个多小时的史诗巨片也成为他所创作的最长的一部配乐作品,结构上也最为复杂。所有20段配乐,主要有3大主题旋律———《TheJohnDunbarTheme约翰邓巴主题》、《TwoSocks-TheWolfTheme两只袜子-狼主题》和《TheLoveTheme爱的主题》,彼此之间相辅相成、刚柔并济。《TheBuffaloHunt捕猎野牛》所带来的追杀捕猎,万牛奔腾的壮观场面令人血脉贲张;别出心裁地用口琴演奏的《TheJohnDunbarTheme邓巴》描绘出空旷的草原上,主人公寂寥的身影。这部极具艺术性的作品成为约翰·巴瑞傲视影史的经典名作。
背景音乐为:与狼共舞 电影配曲









编剧:迈克尔.布莱克
导演:凯文.科斯特纳
主要演员:凯文.科斯特纳(饰约翰.邓巴)

《与狼共舞》获
十二项提名
夺得最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳剪辑、最佳音乐、最佳音响七项大奖

电影介绍
  《与狼共舞》一反过去好莱坞西部片把印第安人描写成恶魔的传统,从正面描写了美国政府开拓西部前夕,印第安人的文化和生活,还印第安人以尊严。

  故事从1865年春美国南北战争结束前夕,联邦军队中尉约翰.邓巴单枪匹马由田纳西州战场奔赴西部平原说起,邓巴在战场上负了重伤,自觉生还无望,决定壮烈牺牲,他单枪匹巴冲向敌人的防线,不料竟成功突围。

  邓巴成了英雄,作为褒奖,他可自由选择驻地。身体复原之后,邓巴选择了一个遥远的靠近西部边境的要塞,他想去寻找生活中他还把握不定的某些东西。

  邓巴只身抵达要塞,发现空无一人,要塞早被士兵们放弃了。过了几天孤独的日子,他发现并非没有邻居。有个印第安苏族人的营地就在附近。

  一天,苏族人抢走了邓巴的战马,他没有开枪反击。从此,他以极大的兴趣观察苏族人的生活,以平等的态度主动与他们交往。他把受伤的从小部落收留的白人姑娘"握拳而立"送回部落,还带苏族人去围猎野牛。他渐渐学会了苏族语言,也渐渐获得了苏族人的信任并与武土"踢鸟"和部落首领"十头熊"建立了友谊。

  教科书里写道:苏族人是可怕的野蛮人。邓巴认为这是极大诬蔑。他不仅欣赏苏族人原始的狩猪、游牧的生活,更欣赏他们亲如兄弟的真诚的人际关系。在苏族人中间,他发现了世界的完美,领悟到生命的意义。

  当苏族人看到邓巴与亲近他的一头野狼玩耍时,便给他起了个印第安人的名字"与狼共舞"。在较长时间的与"握拳而立"恋爱之后,邓巴娶她为妻。在抵抗当邓巴族人进攻的残酷战斗中、邓巴与苏族弟兄们并肩作战。
  白人的统治日益加强,他们不断向西驱赶苏族人。无论是苏族人还是邓巴,都已清楚地意识到,他们尊崇和极力保护的马背上的文化显然"过时"。

  一伙凶恶的白人士兵逮住了"叛徒","卖国贼"邓巴,尽管他重新尝到了多年不吃的食物的香味,但他与那些"文明人"已毫无共同语言。苏族兄弟们救了他。邓巴与妻子被迫远走他乡。

  18年后,苏族被迫与政府军签约,割? 他们世世代代生活过的土地……





赏析:

  影片《与狼共舞》是凯文.斯科特纳的导演处女作。该片长达3个小时,耗资1800万美元, 是部动用了3500头野牛、300匹马、130多名技术人员和400名临时演员的大型史诗式西部片。它也是美国电影史上第一部配有印第安语字幕的影片。凯文.斯拉特纳认为:“我所要表现的是印第安人在那个时代的遭遇,是一部土著人的历史。”他坚持影片必须打上印第安语字幕,并且自信它必然会引起人们的强烈兴趣和关注、支持。果然他成功了。

  在首映式上,他邀请了许多印第安人观看影片。三个小时过去了,电影院里掌声雷动,经久不息。《与狼共舞》以其独特的视角和内涵成为世界电影史上的一部永垂不朽的西部传奇。《与狼共舞》在第63届奥斯卡评奖活动中一鸣惊人,荣获12项奖项提名,并最终夺取了,令世界为之瞩目。凯文.斯科特纳大胆地采用了十几年来不被看好的西部片样式,从一个全新的角度去考察文化、历史、种族与和平的复杂主题。影片所表现出的多元化显现,为西部片注入了新鲜而强劲的活力,他复兴了一个片种,同时也使自己获得了辉煌的成功。

  影片虽然采用了传说的叙事式的故事结构,但与众不同的是影片巧妙地将写实主义风格与浪漫主义色彩情调融为了一体,使整部影片有了大放异彩的艺术魅力。而影片在拍摄技术上也有着极可称道的精彩之笔。把浑厚浓郁的历史文化气氛与雄浑壮美的西部大草原的风光 完美地结合在了一起。丰富的摄影角度,巧妙的动态节奏和复杂而又出色的场面调度,使影片达到了极其出色的视觉效果。但是影片真正的成功原因还应归结到其深刻的主题内涵。随着二战的结束,人道主义在文学艺术上被提到了相当的地位。历史的反思使战争题材和西部开拓史成为电影的两大主题。《与狼共舞》反映的就是这种极难把握和表现的西部拓进的历史和思考。印第安人的悲惨遭遇越来越受到人们普遍关注。本片一反以往影片特别是西部片中将印第安人一律写成野蛮民族的作法,肯定了印第安人的纯朴真挚和善良。影片还提出了民族间应放弃斗争,和平共处的理想,并以邓巴与苏族人各善相处体现了这种理想的自由与美好,奏起了友爱、平等、和平的旋律。这些艺术上的成功之处最终使影片在奥斯卡奖的角逐中取得辉煌的胜利。


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跟咖啡在一起才快乐
观其形.辩其意.动与阴末.止与阳极.
无喜无悲.无物无我.
以无法为法....

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引用:
原帖由 知音 于 2007-1-7 17:49 发表
跟咖啡在一起才快乐
大姐好啊!

看这个也快乐!





《功夫》



  近期上映的电影《功夫》的原声带由周星驰亲自担任监制,收录多首其创作的音乐作品。不论是急管繁弦,还是清扬婉转,在一部张扬国粹武功的影片中,大量使用民乐,应该说是再合适不过了。白居易在《琵琶行》中形容乐声“嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘”。这样美好的感受,在《功夫》中得以完美诠释。

  激昂慷慨的音乐几乎贯穿整部影片,尤其是在精彩的打斗时,每每有振奋人心的民乐响起。《闯将令》《四川将军令》《十面埋伏》《东海渔歌》《小刀会组曲》,甚至还有一首《英雄们战胜了大渡河》,首首都使人热血贲张,一种男儿当自强的豪情不禁油然而生。

  《闯将令》以高亢的唢呐引领,具有逼人的豪迈气势,非常适合在武侠片决斗时刻引用,这在五六十年代香港粤语武侠电影中经常采用。   

  《小刀会组曲》受到香港武侠导演普遍欢迎,它本是舞剧《小刀会》的配乐,但因其慷慨悲壮的基调和浓厚的民族色彩而成为民乐经典。像新旧《龙门客栈》,《黄飞鸿之男儿当自强》,甚至包括周星驰著名的《大话西游之大圣娶亲》(当至尊宝变成孙悟空时)都使用过它作为配乐。

  在影片全景式的介绍“猪笼城寨”时使用的音乐是《东海渔歌》。作品以浙江民间音乐为素材,采用民族乐器生动地表现了渔民的劳动生活,使人仿佛看到一幅愉快而生动的市民生活画卷。   

  由我国著名作曲家时乐?髯髑摹队⑿勖钦绞ち舜蠖珊印贰T?951年和平解放西藏的进军征途中,人民解放军指战员为将支援物资尽快送往拉萨,顶风雪,战恶浪,排除重重艰险,越过大渡河,曲子表现了无畏的战斗精神。传达出既紧张又热烈的气氛,这红色经典的运用使人对周星驰刮目相看,当然这主要还要归功于本片的音乐指导黄英华。

  今年20岁本片女主角黃圣依除了担任演出之外更获得星爷的欣赏亲自演唱电影主题曲『我不入地域』;并收录Carl Douglas1974年风靡全球功夫排行冠军曲『Kung Fu Fighting』,18首充满中国风情的典藏配乐中穿插若干段电影精彩对白,让听众重回欣赏电影情节的欢乐时光!




  《功夫》总投资1.5亿港元,由曾经制作过《少林足球》、《风云》的先涛数码制作特技,给人的直观印象是完全达到了国际领先水平。
  《功夫》开篇的第一个镜头就全部由特技制作完成,一只蝴蝶从无到有,然后开始飞行,逐渐越过高山,越过山谷,镜头慢慢上摇,原来这些山谷是“功夫”两字的俯视图,非常有新意和视觉震撼。
  《功夫》几乎隔几分钟就有一场打戏,这都离不开特技的帮助。印象最深的有两场重要打戏,一场是琴魔兄弟“天残”、“地残”大战猪笼城寨高手,随着琴音,在画面上出现了意念中的无数飞刀、拳头,尤其是最后骷髅战士与《指环王》中的亡灵军团如出一辙。而最后一场火云邪神与周星驰的决战戏,亦达到出神入化的效果。

  动作:中华功夫的大荟萃
  豆Ψ颉房晌矫逼涫担故玖酥谢Ψ虻恼嬲瑁⒂酶叱奶丶技际跤枰园啊F渲杏幸浴逗诳偷酃泛汀渡彼辣榷肺淼母牧及妗肮Ψ颉保灿写车摹坝睬庞猜怼钡恼故荆饪赡苡攵鞯佳菰推揭约昂榻鸨Φ母鋈朔绺裼泄亍V苄浅凼沟摹叭缋瓷裾啤崩醋灾泄缙诠Ψ蚱詈笤谏咸烊氲睾笊弦卤环鬯椋冻鼋∽车募∪馔耆强奖蠢钚×蹦攴绮伞?

  戏仿:起码能找到十部名片的影子
  戏仿是后现代电影的重要元素,如果你是个影迷,一定会在看到《功夫》某些镜头时大笑不止。首先是对星爷过去影片的模仿,比如他一出场就是把一群小孩的足球踩爆,而他最后以一对百的打斗竟然用的是踢足球的方法;在火云邪神现身的段落,背景音乐是《大话西游》中孙悟空现身的经典音乐;其次是对多部其它影片的戏仿,比如《杀死比尔》中酒馆大战、《指环王》的亡灵军团等等。

  表演:星爷彻底退居二线
  原来的周星驰影片几乎都是众星捧月,所有重要台词、有趣桥段全由他来完成。但这回他是真正退居二线,也许是想专心当导演吧。虽然全片的展开包括高潮都围绕星爷,但他的表演并不出彩,反而是元华和元秋成为戏最多的主角。影片人物众多,他们几乎都很好地完成了任务,每一个角色均特点鲜明,尤其是冯小刚、陈国坤和梁小龙扮演的反派让人印象深刻。


  无论是故事、特技、表演,《功夫》均全面超越了《少林足球》,甚至星爷之前的所有作品,这必将是一部在今后几年内会被深深铭记的华语杰作。

  上世纪40年代的中国,斧头帮成为当时社会上的第一大帮,帮主大佬坤生性残暴,欲将周围的势力一一铲除而后快(冯小刚扮演的另一大佬没几下就被打死)。也只有一些连黑帮都没有兴趣的角落可以求得暂时的安宁,猪笼城寨也许就是这样的地方。这里鱼龙混杂,房屋简陋,大多是些付不起房租的老百姓居住。房东是大嗓门的肥婆四和有“妻管严”但又喜欢吃女人“豆腐”的二叔公。
  周星驰扮演的小混混阿星,无可救药又意志不坚,在江湖上打混多年仍一事无成,他一心想和肥胖的小弟骨加入斧头帮,但苦于没有机会,只好假冒斧头帮骗吃骗喝。一日,他来到了猪笼城寨剃头不付钱,想不到这里竟是个藏龙卧虎之地,吃了亏的阿星借机挑起了猪笼城寨与斧头帮的矛盾。而城寨中原来隐藏很深的“高手”也逐渐显山露水。在激战中,“油炸鬼”、“咕哩强”和“裁缝”将斧头帮弟兄打伤。生气的大佬坤找来了魔琴拥有者“天残”和“地残”,正当两人将“裁缝”三人打得奄奄一息之时,肥婆四和二叔公出手,原来他们是江湖中传说的“神雕侠侣”———杨过与小龙女。
  大佬坤回去找阿星出气,但突然想到可以叫阿星去找来“杀手排行榜第一位”的火云邪神。火云邪神一直在寻找真正的高手。
  话分两头,当阿星在路上重遇黄圣依演的哑女时,善良的本性回到了身上。在火云邪神使诈将“神雕侠侣”逼到绝路的时候,阿星突然站到了正义这边,当然结局是被邪神打至半死。“神雕侠侣”在关键一刻将阿星救走,疗伤过程中惊奇地发现,邪神将他打得筋脉寸断其实是打通了他的任督二脉,他竟是百年难遇的“高手”,火云邪神杀将过来,在阿星被抛向半空之时,他竟悟出了“如来神掌”的秘密……
  整个故事激战不断,笑料百出,其中关于童年往事的回忆以及与哑女的情感纠葛清新温情,让人感动。相比星爷以前的影片,无厘头乱搞的成分降低了,看后让人有笑有泪,同时理解了“高手”的真正含义。周星驰想拍一部标准的全世界都能看懂的娱乐大片,他很敬业、很纯粹,所以他应当成功。
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